Thema: Künstler

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wyuraw04.11.19 18:21
Banksy war einer der vielen Vertreter der Straßenkunst der 2000er Jahre, aber er wurde von den Medien und Kunsthistorikern ausgezeichnet. Am offensichtlichsten waren jedoch die witzigen und akut aktuellen Werke des Mysterientheoretikers und die De... Mehr lesen →
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Ksya14.11.19 21:14
Natürlich ist es schwer zu sagen, was ALLE Künstler über das Leben wissen, aber andere Leute nicht, aber einige Dinge können genau bemerkt werden und ich denke, es lohnt sich, einen Fehler zu machen. Es scheint mir also, dass viele Künstler eine b... Mehr lesen →
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Mikaxxx4609.03.20 02:49

Thomas Gainsborough

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MIHOP24.09.19 02:11
Oooh! Was für eine wunderbare Frage! Wir treffen sie oft, besonders wenn wir über zeitgenössische Kunst sprechen, wenn man nicht sehr tief in das Thema Kunst im Allgemeinen und Malerei im Besonderen vertieft ist, wenn man kein Künstler, Kunsthisto... Mehr lesen →
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Filosoff04.10.19 22:13
Die häufigste Quelle für interessante Ressourcen über berühmte Künstler ist das Internet. Es wird auch eine große Wissensquelle für Sie sein - ein Besuch in einer Kunstgalerie mit einem erfahrenen Kunsthistoriker.
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coxx03.09.19 17:44
Es gibt viele nützliche und kostenlose Video-Tutorials im Internet, wenn Sie möchten.
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Mag864104.11.19 07:12
Moderne Künstler malen in verschiedenen Stilen - vom akademischen Realismus bis hin zu konzeptionellen und avantgardistischen Stilen. Alle "Ismen", die die Kunstgeschichte entwickelt hat, sind auch in der modernen Welt präsent (Impressionismus, Ku... Mehr lesen →
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hyper170709.10.19 19:19
Es ist kein Geheimnis, dass Vincent Van Gogh genauso begabt wie unglücklich war. Jahrelange Versuche, Kontakte zu knüpfen und enge Beziehungen zu Menschen aufzubauen, sind immer wieder gescheitert. Die Beschäftigung mit seiner Geliebten war von de... Mehr lesen →
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Jedai06.12.19 16:46
Gemälde berühmter Künstler werden von kunsthistorischer Expertise bestimmt. Nicht nur die charakteristischen Striche, das allgemeine Erscheinungsbild, Signaturen oder Sonderzeichen (analog dazu sind moderne Märkte) werden berücksichtigt. Dabei wer... Mehr lesen →
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Monk25.03.20 15:20
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Van Gogh eine einzigartige Begabung für die Malerei hatte. Seine Gemälde sind in allen großen Museen der Welt zu sehen, viele Bücher wurden über ihn geschrieben, sein Talent findet in vielen Filmen, Serien usw. ... Mehr lesen →
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karoko26.12.19 01:10
Es hängt von der Größe der Zeichnung, dem Standort, an dem sie verkauft wird, und dem Publikum der potenziellen Käufer ab. Ich habe gehört, international können Sie Beträge ab 20 Dollar oder mehr erhalten, je nach Auftrag des Käufers und des Gemäl... Mehr lesen →
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pfn20.01.20 02:25
Häufig werden solche Ausstellungen in Museen für moderne Kunst oder in klassischen Museen während der Tage der modernen Kunst organisiert, manchmal werden solche Ausstellungen von kleinen Kunstgruppen und kreativen Vereinigungen veranstaltet, der ... Mehr lesen →
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JediMasterr01.02.20 12:33
Straßenkunst hat viele Richtungen und jeder braucht spezielle Werkzeuge. In der Regel handelt es sich jedoch um Sprühdosen mit Farbe. Es gibt auch keine spezielle Kleidung - bequeme Kleidung und eventuell ein Atemschutzgerät zum Schutz der Atemwe... Mehr lesen →
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digers02.03.20 13:23
Um ein großer Künstler zu werden, braucht man kein Talent, sondern den absoluten Wunsch, aufrichtig, echt und aus tiefster Seele. Die Art von Wunsch, die Ihre Stimmung hebt, wenn Sie etwas nicht tun, Ihre Hände senken und alles aufgeben wollen. Je... Mehr lesen →
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ddobrr15.03.20 16:22

Viele, berühmt sind vor allem die von Dürer, Van Gogh und Paul Gauguin.

Die Ursachen, warum ein Kunsthistoriker kein Künstler sein kann

Der Prozess des Gewahrseins ist analytisch, er impliziert Aktionen der Trennung und Bindung von Informationen, der endgültigen Beurteilung und Schlussfolgerung (Maritain). Diese Aktionen gehören zum "logischen Verstand", nicht zur Intuition, mit der der Künstler umgeht. Und es ist ein logischer Geist, der von einem Kunsthistoriker oder Theoretiker verwendet wird, dessen Aufgabe es ist, die vom Künstler "erratene" Wechselbeziehung zu entdecken, sie zu klären, zu ordnen, zu klassifizieren und zusammenzufassen (obwohl der Ausgangspunkt für diesen Prozess oft auch Intuition ist). So kann die Arbeit des Theoretikers als die Arbeit an der Übersetzung des Textes des künstlerischen Bildes in die natürliche Sprache bezeichnet werden, da nicht jeder Betrachter die Sprache versteht, in der der Künstler agiert. Interessanterweise sind einige Künstler dankbar für diese Art der "Übersetzung", die dazu beiträgt, Bedeutungen nicht nur für den Betrachter, sondern auch manchmal für den Künstler selbst zu klären.

Aus meiner Erfahrung in der Kommunikation mit Schöpfern weiß ich, wie schwierig es für einige von ihnen (und vielleicht auch für die meisten von ihnen) ist, in Worten auszudrücken, was sie sagen wollen (wiederum wegen einer ganz besonderen Art des Denkens: nicht linear, sondern "voluminös", nicht verbal - aber bildlich). Andere hingegen nehmen kunsthistorische Exerzitien als eine Art "Zerstückelung" wahr, die ein Kunstwerk entstellt. Aus diesem Grund unterscheiden sich die Bereiche Künstler und Kunsthistoriker erheblich, aber ich würde die Frage zum Beispiel trotzdem etwas anders formulieren: "Inwieweit kann ein Kunsthistoriker ein Künstler sein?" Und manchmal ist kein Urteil über "reine" Theoretiker mit der Kunstkritik von Künstlern aus der Position "innen" in Bezug auf den Grad der Urteilsfähigkeit zu vergleichen. Gleichzeitig ist die Argumentation der Künstler über die Arbeit anderer Künstler manchmal recht rutschig, nur wegen der unvermeidlichen Rivalität und der starken subjektiven Position. Dennoch muss ein Kunstkritiker, im Gegensatz zu einem Künstler, bei der Beurteilung von Kunst so objektiv wie möglich sein. 

Bei der Beantwortung der Frage "Inwieweit kann ein Kunsthistoriker ein Künstler sein? (oder umgekehrt) ist anzumerken, dass in diesem inneren Tandem "Künstler + Kunsthistoriker" in der Regel eine Art Hypostase vorherrschen wird. So ist Malewitsch für uns in erster Linie ein Künstler, Itten ist ein Theoretiker, und Dmitri Gutovs Werk trägt trotz seiner zweifellos hohen künstlerischen Qualitäten einen spürbaren Abdruck seiner Tätigkeit als talentierter Theoretiker. 

Es erscheint eher als visueller Abdruck von Gutovs verbaler Reflexion, im Allgemeinen möchte ich betonen, dass die Hauptkluft zwischen dem Künstler und dem Theoretiker zwischen dem Wort und dem Bild liegt - zwei verschiedene Arten des Denkens. Allerdings sollte man in dieser Angelegenheit, wie in jeder anderen Angelegenheit, versuchen, Verallgemeinerungen zu vermeiden, da es in jeder Regel Ausnahmen gibt.


Kunstgeschichte und direkte künstlerische Praxis sind die Sphären, die auf grundlegend unterschiedlichen Wahrnehmungs- und Denkweisen basieren; der Künstler denkt mit Bildern, die in seinem Bewusstsein in Form einiger integraler synkretistischer Schichten erscheinen. Dieser Prozess ist eher mit der Intuition verbunden, oder, wie der französische Philosoph Jacques Maritain schrieb, mit der Handlung der "intuitiven Vernunft". Ihm zufolge ist der intuitive Verstand im Gegensatz zur "logischen Vernunft" in der Lage, das "Bild" der Realität im Moment der "Erleuchtung" zu "sehen", die Realität in der Einheit ihrer vielfältigen Verbindungen direkt "zu erraten". Ein solcher spezifischer Prozess der Kognition ist eng mit Imagination und Emotion verbunden und kann daher als poetisch bezeichnet werden. Die Zusammenhänge der Realität, die der Künstler intuitiv begriffen und im Kunstwerk zum Ausdruck gebracht hat, werden ihm vielleicht nicht einmal teilweise bewusst oder bewusst.

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